近年来，Z世代消费客群的核心诉求开始向圈层文化、精神主义、体验社交的方式转化，商业空间也开始越趋个性化、主题化、场景化和体验化。“商业+艺术”的模式受到消费者的青睐，策展型商业也因此孕育而出，越来越多的策展型商业问世并受到市场和消费者的关注。策展型商业重视每一个消费者的心理和情感需求，并利用消费场景的创新，吸引特定的消费人群，从而形成商业价值和经济效益，这刚好与目的性强、同质化强、单一性强的传统商业空间产生差异。对于实体商业而言，人气和流量大部分来源于场景力的吸引，无论是公共空间还是购物空间，都需要跟上年轻消费群体，打破场景体验的传统思维，与消费者形成深度链接，产生情感需求的共鸣。体验需求的到来，推动了商业与其他属性空间产生叠加，而叠加就意味着打破，即打破不同功能空间的界限。区别于传统的盒子商业动线游逛，策展式不断打破传统商业体将不同品类分区的形式，通过空间策展、艺术文化、社群活力等多方面来赋予商业空间更多的可能性，从而实现内容与感官的多样化，给消费者带来更多新鲜感。策展型商业内的大部分单店或品牌都受到其潜移默化的影响，逐步强化自身社群运营能力，并辅以策展的思维理念，将品牌理念通过艺术化的线下活动和有格调的线上传播，在同一个大调性下逐步产生多层次、多频次、多维度的二次传播。通过策展式思维，巧妙地建立了人与空间的情感共鸣，从而吸引更多的年轻人。▲ 广州YCC天宜 SUPERTOFU Pop-up Store购物中心的传统租赁模式下，特定的商业空间内品牌的进驻数量也是固定的，而策展型零售在品牌空间的规划设计与对外展现形式都不同于传统购物中心，它们可以容纳更多的业态品牌，品牌数量可以是传统购物中心的三到四倍。对比购物中心单一的收入模式，策展型商业并不需要直接的售卖商品，而是对外展现出一个美好的生活方式与愿景，从而聚集人气并间接转化为商业利益，因此收入来源也更为丰富（比如销售展览门票），给购物中心带去了更多可能性，这也印证了创新的商业模式在消费升级中起到的可持续作用。在策展型零售商业通过体验式社交与消费者达成互动与情感绑定时，商业空间突破了体验与消费的界限感，在艺术与零售的边界中抓取到更多的新兴业态品牌，在这个过程中，消费完成了升级与转变，同时孕育出更多新业态与新物种，甚至聚集出很多更贴近年轻消费者的衍生品牌。商业空间通过为品牌赋能，结合故事、场景、内容，培育出更多的新业态、新物种、首店、集合店等，从而赋予终端消费者不同的购物体验。虽然“策展式”商业布局重新定义商业空间，让商业场景设计脑洞大开，却依旧面临着不少问题和困境。一方面，国内的“策展式”商业模式尚未完全成熟、完整，更常见的是借助“艺术”、“场景”进行空间和品牌的叠加，而依据策展式商业体开发逻辑，打造个性亮眼、潮流好逛、聚焦针对的社交生态圈，是其不可缺少的一部分。另一方面，对于“游逛性”而言，其功能之一便是作为移步空间串联起整个商业，在动线规划上一定要合理、灵活应变。这就对于初始建筑设计与规划，以及之后落地的室内空间有着非常高的要求，如何合理分配空间区块以及品牌选择与落位，常常需要“大刀破斧”式的调整与改变。其规划设计难度，拉高开发门槛，导致不少项目在规划时“很丰满”，做出来却“骨感”，这就导致众人观望，却入局者甚少。TX淮海｜年轻力中心共占地27000㎡，整整6层楼，每层楼都拥有着独特的社群文化，是一个聚集了当代艺术、潮流、美食、社交的巨大空间。公共空间：与全球顶级当代艺术家合作做成“美术馆”，引进许多“首展”来吸引年轻人。同时将一层的室内空间延伸至街道，打破户外街区与室内商业空间的界限，这种不占公共空间的设计将街道还给行人，还可以留住游客。品牌空间：每个品牌店即是一个小展览空间，充分展示各自品牌的特色与个性。活动空间：每个楼层都预留空间作为展览、演讲等活动空间。每一层创建一种独特的社群文化，把吸引年轻人的潮流艺术都囊括进来，形成了涵盖白天、夜间的潮流、年轻力商业中心。L1 层是MARKET H淮海大市集&青山周平，突出美食社交；L2 层为街头潮流，L3 层专门为中国设计师打造空间；L4 层复古VIntage，L5层与teamLab联手打造艺术空间。2泰国曼谷Siam Discovery：垂直的“艺术空间”
Siam Discovery是一个存量改造项目，始建于2013，开业一年半后进行重新的设计与业态定位调整，于2016年重新开业。该项目被世界零售奖的评委称赞为“真正的未来黄金标准”。Siam Discovery整体设计理念是打造“生活方式实验室”。中庭设计成大峡谷式的空间，创造了舒适的环形动线，并且贯穿上下四层，引导消费者的视线向上移动，廊桥天花也用了镜面的不锈钢板，延伸空间感，视野开阔，提升购物中心可逛性。中庭里构建了格子墙壁，每个格子都有放置内嵌显示屏、产品展示等功能，共202个显示屏，即可以展示主题，播放商品广告，起到导视作用，同时也为未来的新场景展示搭建平台。商场各角落还布满了烧杯、烧瓶、试管、分子结构图形、DNA序列、显微镜、阿米巴虫、烟雾和气泡等元素。消费者如置身实验室，可以进行持续的探索，每次逛都有新发现。2019年12月12日，北京SKP-S正式开业，定位比北馆更潮流、年轻，主打体验。这个以“数字-模拟未来”(Digital-Analog Future)为主题的高端零售奢侈品购物中心，更是在策展形式下变成一个沉浸式的“科幻世界”购物广场。SKP-S将整个商场的每一层作为一个主题单元去构建，根据不同的主题命名对商场的每一层进行展陈设计，同时挑选相应主题的艺术品和商品进行呈现。室内空间上，SKP联手Gentle Monster打造了一个未来主义乌托邦。以“未来”为设计主题，通过各种艺术装置，打造沉浸式场景体验。B1到F4逐一呈现“数字-模拟未来”的主题场景，讲述的是人类移民至火星生活的故事。其中，第三层变成一个全景式的“火星基地”，不仅在每个位置构建了火星元素，就连所挑选售卖的商品也紧贴主题；第四层被命名为“T10”，是一个数字艺术展示空间，展示沉浸式的数字视觉装置。除了多家首店进驻，在门店场景设计上也贴合场内主题场景，组成独特的零售阵容。GUCCI SKP-S概念店在中国区首次划出家饰区和美妆区；PRADA展示以旅行、户外和露营为灵感的“PRADA ESCAPE”系列；LOUIS VUITTON同样氛围感十足，质感十足。随着大众审美意识的增强，艺术被快速认知和广泛需求；而千篇一律的商业空间也亟需更新，渴求独特的、快速迭代的内容。策展型商业的出现和进化，正是这两种需求融合的必然结果，但将策展型商业做好仍有较长的路要走，毕竟玩一下时髦概念很简单，把好的内容做落地很难。好项目从来都需要用心经营，也需要时间沉淀。不过，这份“内功”也正是追求高效以及快速回报的商业社会里所稀缺的。【免责声明】本文由飙马商业地产整理编辑，部分内容及图片来源于网络，版权归原作者所有，转载请注明出处，若有侵权请联系我们删除。
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